Este artículo fue extraído originalmente en www.educabolivia.bo / Organización
Integral Saya Afro Boliviana, “ORISABOL – LPZ”.
ANTESALA
Recurriendo los pasos atrás hacia los años nos encontramos
con la vida misma hecha historia, historia que goza de sus propias costumbres,
creencias, música, danza, entre otras que forman parte de una de las culturas
que de una u otra manera tiene sus raíces originarias en el continente africano
y que por ende se identifica, como la cultura Afro-boliviana, misma que se ha
adaptado a la cultura Aymará y Quechua, gracias a la acogida de los mismos, más
allá de ser afrodescedientes.
Si tomamos un fragmento de la historia de mediados del siglo
“XV”, entre 1500 – 1500, tal vez edifique los años de una desgraciada suerte,
por tratarse de una época en la cual muchos ciudadanos del Congo, Angola y
otras vertientes del suelo africano, fueron forzados a dejar sus vidas y migrar
a diversas partes del mundo y Bolivia no fue un destino de excepción, ya que
por el rió de la plata y otras rutas, ingresaron miles y miles de africanos en
calidad de esclavos, para explotar el mineral en el occidente de nuestro país,
la historia marca que concretamente llegaron para acuñar la moneda en Potosí y
desgraciadamente así seria, desgraciadamente por que realizarían este trabajo
por muchos años, años en la que la minería fue motivo de atropello y saqueo a
este suelo que por herencia de los antepasados aymaras y quechuas, fue dejado
como legado en pos de sus hijos.
Sin duda alguna hoy por hoy, cuesta mucho entender y asumir
como situación concebible una cosa de esta magnitud, pues la verdad ha tenido
que ser tiempos de mucha irracionalidad, cargado por un altísimo grado de
ignorancia y falta de respeto a quien sin duda alguna puede ser tú hermano.
HISTORIA AFRO BOLIVIANA
Después de que españoles, portugueses y otros invadiesen
suelo, de la ex Audiencia de Charcas hoy Bolivia, y criminalmente saqueen el
mineral utilizando a los mismos ciudadanos como esclavos, recurren al África
con la consigna de que los ”Negros no son personas – por lo tanto deben servir
de esclavos” medida que es tomada, para remplazar a los Aymaras y Quechuas que
hasta ese entonces se estaban debilitando, por las condiciones infrahumanas de
trabajo al cual eran sometidas dentro y fuera de las minas.
La historia manifiesta que quienes eran recolectores de
esclavos, llegaban a suelo africano y entraban en la selva en búsqueda del
primer negro que encontraban, los agarraban los subían en barcos amarrados de
pies y manos además de estar enchipados, para que no se escapen durante el
viaje, porque hay testimonios que indican que los negros preferían tirarse al
agua ya que eran grandes nadadores o por ultimo preferían morir, antes que ser
esclavizados.
Una vez cruzado medio mundo por agua, llegaban al destino
que les habían trazado donde empezaban a trabajar, en jornadas de 16 a 20 horas
por día sin tomar en cuenta, niños ancianos, mujeres, enfermos u otro rasgo
particular de tomar en cuenta al momento de someterse a una exigencia altísima.
Es ahí entonces donde para saciar el cansancio, los negros empiezan a cantar en
el trabajo y lo hacían en su dialecto, cosa que molestaba mucho a sus patrones
ya que no los entendían lo que decían y lo primero que se les venía a la mente
era que estaban tramando algo en contra de ellos, pues a decir verdad le
imploraban a sus antepasados, dioses u otros para que les librase de esa
maldición. Esos cánticos al cual se hace referencia tienen lazos enraizados en
lo que hoy es la “Saya” utilizada como medio de comunicación y expresión.
Sin duda alguna algo desleal que motivaba a trabajar en
calidad de esclavos, era el hecho de que por un lado les hablaban de un mandato
de Dios que “exigía trabajar” y por otro lado estaba el azote que en muchos
casos por no cumplir sus disposiciones llevaban a “la muerte”.
Lamentablemente las condiciones climáticas reinantes en el
lugar de trabajo eran demasiada frías, para gente que estaba acostumbrado a
vivir por sobre los 30° C, motivo que conllevo a que muchos esclavos vayan
muriendo por el excesivo frió, entonces cuando vieron que fue bajando la
cantidad de minerales, recurrieron a lugares más cálidos y la mejor opción fue
los Yungas del Departamento de La paz, concretamente a Nor y Sud yungas, en
poblaciones como Chicaloma en Sud Yungas, Mururata en Nor Yungas y otros
destinos, donde seguirían en calidad de esclavos pero esta vez ya en haciendas
y realizando otros trabajos como el cultivo de la “Hoja de coca” Cítricos entre
otros.
Es de ahí que de esas haciendas se van ramificando, hacia
otras poblaciones, algunas que se conservan en la actualidad como “Tocaña” en
la Provincia Nor Yungas del Departamento de La Paz, siendo una de las
comunidades, con mayor presencia afro.
La tratativa dentro las haciendas con el pasar de los años
fueron cambiando, por ejemplo llegaron a un momento de flexibilidad donde, se
trabajaba tres días para el patrón un día para poner la leña o los recados en
la hacienda, y el resto de los días podías trabajar para ti en una pequeña
parcela que el patrón entregaba a cambio de trabajo, otra tratativa importante
tiene que ver que los niños que recién desde los 12 años trabajaban, además que
con la “teórica abolición de la esclavitud en 1857” por el presidente de ese
entonces el Sr.- Isidoro Belzu cambio en pequeña dimensión la situación, pues tuvo
que ser hasta el año 1952 con “Reforma Promulgada por Don Víctor Paz Estensoro
presidente de la Republica, de aquel entonces que determino “que la tierra es
de quien la trabaja”.
De ahí en más el estado de rebeldía de los esclavos negros
en este caso tomo cuerpo tal él es el caso de quien se convertiría en Rey de
los negros.
BONIFACIO PINEDO “REY DE LOS NEGROS”
Bonifacio era un esclavo, perteneciente a una de las
haciendas de Mururata, y al ver que no era justo lo que hacían con él, decidió
hacer un trabajo desleal con su patrón, en todo caso empezó a sacar tajadas de
la producción para venderlas una vez que obtuvo una cantidad considerable de
dinero, se escapó de la hacienda y se construyó una pequeña casita al frente de
la hacienda techada de calamina, situación que en ese entonces era demasiado
lujo y de ahí en más fue considerado y coronado como “Rey de los negros” el
falleció y debería sucederlo un familiar por lo que en los últimos años, se buscó
a su hermano, pero no se pudo dar con el, entonces el año 1992 se decidió
coronar a su sobrino Julio Pinedo como el nuevo “Rey de los Negros” quien vive
en el cantón Mururata, pero ya no ejerce papel de rey mas es una figura
simbólica que otra cosa se estima que el que le sucederá será su nieto, porque
tampoco tiene hijos.
EXPRESIÓN CULTURAL
Saya.- Es tal vez el más conocido por su carácter de
difusión que ha tenido, mismo que cuenta con los siguientes detalles que hacen
a este medio, como uno de los más representativos y contundentes a la hora de
llegar a quienes lo escuchan:
Concepto.- Uno de sus significados más africanizados, tiene
que ver con la indagación, del que es saya en el África, cometido que da lugar
a que la definamos como “Vestimenta” ya que en la parte del Congo – Angola y
otros países del África, las mujeres llevan un Vestido, largo que es más
conocida como Saya, y se estima que al bailar las mujeres giraban sus sayas,
por tanto se tiene la impresión de que ese es el origen de lo que hoy es Saya.
Otra definición tiene que ver con que es “trabajo en
comunidad”, por el hecho de que se lo ejecutaba en momentos de mucha importancia,
además que en la época de la esclavitud sirvió como mecanismo de alivio del
cansancio, en todo caso para saciar el cansancio ellos cantaban Saya.
Para su mejor estudio la saya, se clasifica bajo el
siguiente orden: a) Instrumentos, b) Ritmo, c) Poesía, d) Música, e) Danza, f)
Vestimenta.
INSTRUMENTOS
Estas gozan de un carácter de jerarquía dentro la Saya, por
lo tanto solo los varones lo ejecutan, aunque en los últimos tiempos las
mujeres fueron tomando protagonismo, pero por el esfuerzo que constituye
ejecutarlos no los hacen seguido. Los instrumentos se subclasifican en:
Tambor Mayor, Instrumento de mayor jerarquía dentro la saya,
por ser el “Tambor o Caja” mas grande siendo quien marca la voz de mando, en
todo caso este es el instrumento que determina cuando se empieza y cuando se
termina, el mismo esta fabricado de madera o corteza de árbol con un orificio
interior y cubierta por los lados con, cuero de chivo u otro y bien ajustada
“Tesada”, para que pueda emitir un buen sonido, mismo que para su ejecución
requiere de un Mazo “Jaukaña” para golpear y emitir el sonido, sonido que es más
lento proceso al cual se le llama “asentado” que implica el comienzo del
dialogo, dialogo que convoca al Tambor Menor.
Tambor Menor Este instrumento es más pequeño que el otro,
tiene las mismas características de fabricación que el Tambor Mayor, con la
diferencia de que su emisión de sonido es más acelerado proceso al cual se lo
denomina “Cambiador”, el mazo o “Jaukaña” de ejecución es más pequeño, hecho
que conlleva a que entre el Asentador y el Cambiador, intercambien sonidos, en
una representación de Dialogo entre Ambos, que será moderada por el Gangengo.
Gangingo “Gangengo” Es un instrumento con características
parecidas a las otras, pero con menor tamaño, y lleva un ritmo intermedio entre
lo que hacen el Tambor Mayor “Asentador” y el Tambor Menor “Cambiador” esta se
la ejecuta con un “palito”, para ponerle compás ingresa la Guancha “Cuancha”.
Guancha “Cuancha”.- Instrumento que está fabricado de
Tacuara “Bambú” que tiene un orificio en la parte interior y por sobre la
superficie se le hace una especie de gradas, que al momento de rasgarlo con un
Material sólido, emite un sonido que conlleva a marcar el paso de los
bailarines, sonido que se diferencia por ser la síntesis de los sonidos de los
otros instrumentos ya mencionados, a este se acoplan los Cascabeles.
Cascabeles.- Son una especie de sonajas de cobre, que están
dentro lo que son los instrumentos de saya para darle Vida, mismos que se los
lleva amarrados debajo de la rodilla y al compás de los pasos se va marcando el
sonido.
Matraca.- Según aseveraciones de la afro-boliviana con más
de 80 años, Angélica Pinedo Pedrero de la comunidad de Tocaña, manifiesta que
antes en la saya las mujeres iban con matraca, la que actualmente la usan en la
Morenada.
RITMO
Este se resume en un mar de sensaciones que lleva a que al
escucharlos, uno se destroce emocionalmente en el sentido de que trasciende
interiormente llegando a crear situaciones de alegría, melancolía, rencor,
rebeldía u otras por ahí existentes, tanto así que para los Afros se constituye
en un poder sobrenatural.
POESÍA
Una vez puesta en escena el ritmo de todos los instrumentos,
nacen expresiones poéticas, que empiezan con el homenaje al ex presidente Isidoro
Belzu, por la abolición de la esclavitud en 1985, posterior a eso surgen desde
lo más hondo, manifestaciones de tipo Sociales, Ancestrales, Religiosas,
Románticas u otras que pueden ir dirigidas a alguien en especial o a alguna
colectividad relativa, manifestaciones que se traducen a ritmo de Saya, con
coplas entre cortadas que tratan de expresar lo que talvez mediante otros
escenarios se tornan difíciles de lograr.
Isidoro Belzu bandera gano,
Gano la bandera del altar mayor.
Isidoro Belzu bandera gano,
Gano la bandera del altar mayor.
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Después de 500 años,
no me vayas a cambiar
El bello ritmo de saya en ritmo de caporal,
Los kharkas están confundiendo La saya y el caporal
Lo que ahora están escuchando
Es saya original.
DANZA
Esta se articula en base a guías, tanto en mujeres como en
los varones que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, este guía será
el encargado de llevar a sus seguidores durante el baile, además que existe un
Capitán de Baile o “Caporal” quien es el encargado de poner orden dentro y
fuera del grupo a su vez este se mueve con movimientos de mucha energía, que de
una u otra manera son movimientos africanos, por otro lado los que vienen con
los instrumentos vienen bailando al ritmo de sus instrumentos.
VESTIMENTA
Dentro la vestimenta de Saya, se ve detalles que tienen que
ver con lo antiguo, mismo que era representada por la ropa del diario vivir,
pero en la actualidad predomina el blanco, como símbolo de Alegría, pureza.
En las mujeres en la parte inferior se puede advertir una
pollera andina colonial, que antiguamente era de cualquier color el material
era de “Tocuyo”, pero actualmente es de color blanco con una línea roja y del
material más cómodo existente, por la parte superior llevan una blusa Blanca,
bordadas con encajes y detalles de todos los colores que en síntesis, agrupan
la alegría y la diversidad en medio de la belleza, más arriba tiene un sombrero
“Borsalino”, con cinta roja y en los pies abarcas de suela negra, en la mano
llevan una manta de color celeste.
Los varones por su parte llevan pantalón blanco con una
cinta roja a los costados, en la cintura llevan una faja andinisada para saciar
el cansancio, por la parte superior tienen una camisa blanca con bordaos de
todos los colores con detalles y significados iguales al de las mujeres, tienen
un sombrero negro con cinta roja y las abarcas de suela en los pies.
SEMBA
Expresión al ritmo de los tambores con las que se ejecuta la
saya, esta es también conocida como el “Baile del Ombligo” que estaba dedicada
a momentos de suma importancia, en las que el Rey tenía que dar alguna
instrucción importante. Se la ejecuta tocando con las manos, a un ritmo
carismático mismo que lleva la poesía dentro las coplas que tratan de reflejar
momentos, de vital importancia, en situaciones Ancestrales, Sociales,
Románticas, Religiosas u otras.
BAILE DE TIERRA
Su uso está determinada al agradecimiento a la producción –
cosecha de los cultivos además que serbia, como medio para cuando alguien
quería pedir la mano de su amada, en matrimonios, e incluso cuando un niño o
joven fallecía. También se ejecuta con las manos al ritmo de los tambores con
las que se ejecuta la saya, pues al igual que la Semba llevan coplas en que se
identifican con la causa de su ejecución. No se pudo rescatar en esencia la
vestimenta, de este Baile.
CUECA NEGRA
Más allá de ser una Cueca más lenta, esta era exclusiva de
los matrimonios negros, donde los novios, padres y padrinos la bailaban,
mientras un grupo de personas la ejecutaba, cantándole a los novios y a los
padres y en muchas ocasiones a cómo llegaron a formar ese matrimonio e incluso
recomendando a los futuros esposos, del cómo deben comportarse en el
matrimonio. Ritmo que se ejecuta con los tambores con las que se ejecuta la saya,
y con las manos la vestimenta es en función a como fueron al matrimonio.
HUAYÑO NEGRO
También es un Huayño, mucho más despacio que la que tenemos
en Bolivia, se la baila después de la Cueca, por lo tanto no varía en
vestimenta ni en los instrumentos de ejecución, aunque si en el ritmo.
MAUCHI
Quizás el más significativo en función a los valores morales
afro bolivianos, ya que en resumen trata de mostrar que la vida no es vivir por
vivirla, si no que existe una causa en ella, causa que para muchos termina con
la muerte, muerte que reflexiona en el Mauchi.
Este es un cortejo fúnebre sagrado, para cuando una persona
mayor fallece, mismo que es en calidad de consuelo a los dolientes al mismo
tiempo se convierte en un vehículo para que el alma del difunto pueda volver
tranquilo hacia el cielo, ya que este canto invoca a los espíritus para que se
lo recojan al difunto, por lo que se convierte en una pena incontenible, para
quienes están escuchando este canto, por lo sagrado y lo representativo que es
solo lo pueden cantar las personas mayores y no se lo puede cantar en cualquier
momento ya que según las creencias de los antepasados cantarlos así por así,
“llama a la muerte”.
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